开幕式现场
庐州秋暮，淝水含章。11月15日的安徽美术馆，暖阳穿透玻璃穹顶，洒在开幕式的海报上，格外耀眼。一百三十余幅人物画作在光影中静立，笔墨或苍劲如黄山松涛，或细腻似淝水涟漪，藏着对故土的眷恋、对时代的思考、对生命的敬畏。这场“以神取形”艺术盛宴，是浙派人物画第三代领军者、中国美术学院教授、博士生导师吴宪生献给家乡的“笔墨长信”——纸承江淮风，墨研故土情，字里行间皆是游子归乡的赤诚与五十载艺术修行的沉淀。
吴宪生教授为现场嘉宾导览
观境：故园为根，笔墨为信
走进展厅，墨香裹挟乡情扑面而来，直接取材于江淮大地的《耕者有其田》成为“情感锚点”，瞬间将观众拉入安徽的乡土脉络与生活记忆；而其代表作《沉重的手印》，则以艺术叙事印证着创作初心——作品 取材于安徽小岗村改革开放“包产到户”的首创实践，以笔墨定格江淮儿女敢为人先的 精神底色，既彰显对家乡重大历史事件的深切关注，更诠释了现实主义画家扎根故土、记录时代的责任担当。
吴宪生（执笔）、韩京雷《耕者有其田》纸本设色 300cmx800cm 2021年 中国共产党历史展览馆藏
离开家乡半个世纪，吴宪生从一个知识青年成长为两鬓染霜的艺术大家，故园始终是他艺术创作的根脉所在。全国政协常委、副秘书长，中国美术家协会第十届副主席，著名雕塑家吴为山，曾精准点出其创作与故土的深层联结：“宪生先生的艺术生涯，始终与故土安徽紧密相连。他的画笔是有温度、有记忆的——既记录了小岗村改革这样的重大历史瞬间，也描绘了田间地头、山野乡村里平凡劳动者的精神风貌，作品中处处可见安徽的文化基因与人文底色。”他的故乡宁国，地处皖东南天目山北麓，天目山余脉的层峦叠嶂、东津河的清冽流水、徽派古村的白墙黛瓦，勤劳善良的山民和质朴淳厚的乡情，共同塑造了他艺术感知的最初底色。这份独特的地域风貌与 人文气质，成为他取之不竭的创作养分，即便作品题材跨越地域族群，也总能寻到家乡的影子与乡人的模样——《大凉山的母亲》中，老母亲额头的皱纹如故乡山间的梯田沟壑，眉眼间的温润坚韧恰似记忆中母亲与乡邻的淳朴模样，让笔笔水墨都浸透着故园温情。
吴宪生《大凉山的母亲》纸本设色 145cmx118cm 2018年 中国美术馆藏
展厅内人流如织，开幕式现场星光熠熠：既有来自家乡宁国的亲友乡邻，也有全国各地的美术界同仁，更有不远万里从国外专程赶回的弟子门生，只为共赴这场艺术与乡情的盛会。开幕式上，温情与敬意交织：吴宪生教授向安徽十余所高校郑重赠送个人作品画册，画册收录其从艺五十载的代表画作与创作心得，既彰显对浙派人物画传承的责任，也寄托着将笔墨精神反哺家乡美育的心愿；随后，他亲手将部分精品力作捐赠给安徽美术馆，体现了一个老艺术家对家乡美术事业发展的无私奉献精神。
吴宪生教授向安徽高校赠送自己的作品画集
观众们或驻足凝视，或轻声交流， 目光在笔墨间流转，沉浸于作品的艺术魅力与乡情温度。中国文联副主席、浙江文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江曾精准概括这份艺术感染力：“吴宪生先生的艺术，是扎根大地的艺术，是牵挂故园的艺术。他五十载坚守现实主义初心，不追逐浮华潮流，始终以真挚的情感凝视生活、描绘人民。”其作品核心始终是“对‘人 ’的关怀、对‘根’的眷恋”，《耕者有其田》的乡土气息、《大凉山的母亲》的人文温度，恰是这份情怀的生动注脚，让不同年龄、不同身份的观众都能找到与故园相关的情感共鸣。“让家乡人在作品中找到共鸣与温暖，让艺术在故园生根发芽，是我最大的心愿。”吴宪生的话语质朴真挚，这场兼具艺术表达、教育情怀与文化捐赠的告白，让在场者深切感受到一位游子对家乡的半世纪牵挂与深情。
吴宪生教授接受当地媒体记者联合采访
深耕：师法传统，笔叩时代
吴宪生的艺术成就，既源于浙派人物画的深厚滋养，也得益于对现实主义创作理念的终身坚 守。他的恩师是方增先——中国现代人物画奠基人、浙派人物画开创者，其代表作《粒粒皆辛苦》《说红书》以鲜明的时代性与艺术感染力，成为新中国美术史上的经典之作。
上世纪70年代末，吴宪生考入中国美术学院（原浙江美术学院），有幸得到浙派人物画诸位 先贤的悉心指教，并在毕业后留校任教，后进入方增先、顾生岳为导师的研究生班进修，研究生结业后又成为方增先先生的助教，得以近距离聆听恩师教诲、亲炙艺术精髓。“方先生常说，画画要‘外师造化，中得心源 ’，既要扎根生活、融入真情，更要关注时代、记录历史。”他清晰记得，一次跟随顾生岳先生赴新疆写生，在顾先生的指导下画了大量的速写乐红网，为捕捉维族老人的生动神态，顾先生常常蹲在地上一两个小时画速写，体现了一个老艺术家对艺术的执着、对生活的敬畏与对人物的关切。这些情景深深烙印在他心中，成为其数十年创作生涯的精神指引。
吴宪生《吐鲁番的葡萄熟了》纸本设色 139cmx450cm 2014年 中国美术馆藏
深耕艺坛数十载，吴宪生继承了浙派人物画写实传统，并在传统画论“以形写神”的基础上 提出了“以神取形”的艺术主张，把人物精神面貌的表现当成人物画的首要因素，逐渐形成独特的艺术语言。他始终坚信“生活是艺术的不竭源泉”，四十余年来足迹遍布大江南北，作为一个农家后人，他始终以农村农民为创作的题材：《耕者有其田》通过土改分田地场景的描绘，表现出贫苦农民获得土地的喜悦心情和对美好生活的憧憬；《立秋季节》《吐鲁番的葡萄熟了》刻画各地劳动者，其淳朴坚韧的特质与故土乡亲精神内核一脉相承；《十送红军》《〈资本论〉在工人阶级中的传播》等重大题材作品，则将家乡红色基因融入笔墨，串联起对故园、时代与生命的多维思考。
吴宪生《十送红军》纸本设色 300cmx800cm 2016年 中国国家博物馆藏
如今的吴宪生已是成就斐然的艺术大家，2023年中国美术馆个展引发国内外广泛关注，主流媒体与境外专业媒体纷纷报道，认可其作品“兼具艺术感染力与思想深度”。作为高校教授，他始终坚守教学一线，带领学生深入生活采风，将现实主义“扎根生活、记录时代”的创作理念与浙派人物画的笔墨精髓传递给青年一代，培养出大批优秀青年画家，被誉为“当代人物画教学与创作的双重引领者”。
从创作到教学，吴宪生始终以浙派风骨为基、以时代担当为责，在传承与创新中持续拓展当代人物画的边界。
归真：反哺桑梓，文脉恒昌
“无论走多远，都不能忘了根。”这份执念贯穿其艺术生涯始终。此次展览筹备处处饱含对桑梓的深情：核心展出《耕者有其田》等安徽题材力作，还原江淮大地生活本真；向安徽美术馆捐赠数幅精品力作，将艺术成果永久托付故土；向合肥十余所高校赠书，以创作经验滋养家乡后辈。吴为山曾由衷称赞这份赤子情怀：“可贵的是，他始终心怀家乡，无论是捐赠作品、还是扶持家乡美育事业，都以实际行动反哺桑梓，这种‘艺术成名不忘本’的情怀与担当，值得每一位艺术工作者学习。”这一系列举动，让“反哺桑梓 ”从情怀落地为行动， 彰显着艺术家的赤诚担当。
吴宪生《〈资本论〉在工人阶级中传播》纸本设色 213cmx550cm 2018年 中共中央宣传部藏
开幕式上，安徽各界代表的发言更让这份乡情愈发浓厚。文化界代表感慨：“吴宪生先生用笔墨为安徽立传，让江淮儿女的精神风貌走向全国，是安徽的骄傲！”教育界代表提及获赠 画册的意义：“这些收录了先生代表作的画册，将成为高校美术教学的鲜活教材，让青年学子读懂‘艺术扎根生活、心系故园 ’的真谛。”最令人振奋的是宁国县领导透露的消息：“宁国正全力筹建吴宪生美术馆，未来将收藏先生代表作、举办艺术交流与美育讲座，成为宁国乃至安徽的文化新地标，让先生的艺术精神与故园情怀永久传承。”
谈及艺术与家乡、时代、历史的深层关联，吴宪生感悟深刻：“故园是艺术家的精神港湾，生活是艺术的不竭源泉，历史是艺术的厚重底色。没有故园滋养，艺术便失了生命力；唯有贴近人民，才能画出有温度的作品；记录历史，是为了让后人铭记珍贵瞬间、传承不朽精神。”
吴宪生《立秋季节》纸本设色 229x345cm 2010年 中国美术馆藏
余韵：墨香不散，乡思未阑
展览期间，安徽美术馆人头攒动，外地观众慕名而来，艺术爱好者、学界同仁与市民百姓在 笔墨间感受艺术魅力与故园温情。不少观众在捐赠作品前驻足，细品笔墨细节；高校学生捧着获赠画册，在对应画作前对照学习创作思路，不时记录心得。留言簿上，字迹或稚嫩或苍劲，皆饱含真情：“改革题材作品让我读懂安徽人的敢为人先，更热爱家乡了”“《大凉山的 母亲》的眼神像极了奶奶，满是慈爱坚韧 ”“期待宁国的吴宪生艺术馆，想感受每幅作品里的‘安徽印记 ’”“这场展览是艺术熏陶，更是精神洗礼，让我们读懂赤子之心与艺术的时代价值”。
浙派神形笔，乡心故土情。吴宪生用五十载坚守，以画作记录时代，以捐赠 回馈桑梓，以教育传承薪火，为家乡、时代与艺术交出了厚重答卷。正如许江所言，“真正的艺术必然生长于生活的土壤，必然承载着对故园与人民的深情，这样的艺术才能跨越时空、 打动人心”。这场艺术回归不仅是个人创作的汇报，更是文化传承的盛会——它让徽文化精神与浙派艺术成就深度交融，也激励更多艺术家扎根生活、心系故园，用笔墨传递温暖、记录时代，让艺术之花在祖国大地上绽放出更绚丽的光彩。
艺术家简介
吴宪生，我国著名中国画家、美术教育家。1954年7月生于安徽省宁国市。1978年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系乐红网，毕业后留校任教，1980年结业于方增先、顾生岳任导师的人物画研究生班。曾任中国美术学院中国画系人物教研室主任、继续教育学院院长，现任中国美术学院中国画学院教授、博士生导师，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员，浙江省国际美术交流协会副主席。
联丰优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
